白居易

　　【观刈麦】
　
　　田家少闲月，五月人倍忙。夜来南风起，小麦覆陇黄。妇姑荷箪食，童稚携壶浆。相随饷田去，丁壮在南冈。中蒸暑土气，背灼炎天光。力尽不知热，但惜夏日长。复有贫妇人，抱子在其旁。右手秉遗穗，左臂悬敝筐。听其相顾言，闻者为悲伤。家田输税尽，拾此充饥肠。今我何功德，曾不事农桑。吏禄三百石，岁晏有余粮。念此私自愧，尽日不能忘。

　
　　白居易（７７２～８４６），字乐天，晚年自号香山居士，又号醉吟先生，下邽（今陕西渭南）人。唐代著名诗人。白居易先世本为龟兹人，汉时赐姓白氏。自幼聪敏好学，贞元年间考中进士，授官秘书省校书郎。元和、长庆间，历任翰林学士、左拾遗、忠州刺史、中书舍人、杭州刺史、苏州刺史等职，晚年以太子宾客及太子少傅分司东都，官终刑部尚书。白居易与元稹同为唐代新乐府运动的倡导者，主张“文章合为时而着，歌诗合为事而作”，强调继承《诗经》传统和杜甫的忧世精神，讽谕诗《秦中吟》、《新乐府》对当时社会弊端有深刻揭露，感伤诗《长恨歌》、《琵琶行》在当时和后世都流传极广。他的诗歌语言通俗易懂，老妪能解，流传广泛，甚至传到当时的新罗、日本等邻国，对晚唐以后的诗人有极大影响。
　
　　此诗题下原注“时为盩厔县尉”，当作于元和二年夏。诗写五月麦收农忙场景，并通过农民之贫困与自身之舒适的对比，表达出对劳苦大众的深切同情，是白居易早期著名讽谕诗。开篇四句先交待时地背景，引出“刈麦”之事。接着八句写麦收时全家动员的农忙景象，妇幼饷田，丁壮挥镰，由不知暑热唯知珍惜昼长之心理尤可想见其紧张情状。箪食，指圆形竹器中所盛饭食。再八句突然展示一个贫穷至极的老妇，抱子拾穗诉苦，与前面热烈的劳动场景构成比较，暗示辛勤劳动的结果。后六句回顾自身不劳而获，生出自愧之意。在那个时代，诗人敢于将自身作负面意义上的比照，实属可贵，由此更显此诗的思想高度。
　
　　【宿紫阁山北村】
　
　　晨游紫阁峰，暮宿山下村。村老见余喜，为余开一樽。举杯未及饮，暴卒来入门。紫衣挟刀斧，草草十余人。夺我席上酒，掣我盘中飧。主人退后立，敛手反如宾。中庭有奇树，种来三十春。主人惜不得，持斧断其根。口称采造家，身属神策军。主人慎勿语，中尉正承恩。

　
　　紫阁山，即紫阁峰，终南山的一个山峰，在长安西南百余里。此诗大约作于元和四年白居易在长安任左拾遗时。诗写自己投宿时偶然所见暴卒抢劫平民情景，揭露了当时禁军肆虐百姓的残酷行径，白居易在《与元九书》中说此诗使“握军要者切齿”，可见讽谕的明确针对性及其效果。全诗先写暴卒劫掠，目中无人，然后随着劫掠的升级，直到砍伐主人心爱的奇树时，才表明“采造家”、“神策军”的身分，这顿使在朝中任职的诗人也恐惧莫名，何况平民百姓！在此，讽刺矛头不仅透过“暴卒”而揭出其后台“中尉”，而且实际上已刺向了“中尉”的后台──皇帝。
　
　　【轻肥】
　
　　意气骄满路，鞍马光照尘。借问何为者，人称是内臣。朱绂皆大夫，紫绶悉将军。夸赴军中宴，走马去如云。樽罍溢九酝，水陆罗八珍。果擘洞庭橘，脍切天池鳞。食饱心自若，酒酣气益振。是岁江南旱，衢州人食人。

　
　　此诗是《秦中吟十首》中的一首，原列第七首。白居易在《秦中吟十首》序中说“贞元、元和之际，予在长安，闻见之间有足悲者，因直歌其事”，一题一事，揭露社会不公、抨击政治弊病，是白居易“为时为事”而作的创作主张的重要实例。这首诗题为“轻肥”，取自《论语·雍也》“乘肥马，衣轻裘”意，指显贵豪奢生活。全诗共十六句，前十四句皆为对“内臣”骄横意气与豪奢生活的淋漓尽致的描绘，后二句骤然转折，写出当时正在发生的“江南旱”、“人食人”之惨象，从而使“轻肥”景象具有了另一种背景与参照，笔触戛然而止，却不啻波澜顿起。诗中仅将两种现象并列，不作说明，不发议论，却含具极为深刻的思理、极为鲜明的倾向，读来使人惊心动魄。
　
　　【买花】
　
　　帝城春欲暮，喧喧车马度。共道牡丹时，相随买花去。贵贱无常价，酬直看花数。灼灼百朵红，戋戋五束素。上张幄幕庇，旁织笆篱护。水洒复泥封，移来色如故。家家习为俗，人人迷不悟。有一田舍翁，偶来买花处。低头独长叹，此叹无人谕。一丛深色花，十户中人赋。

　
　　此诗原列《秦中吟十首》组诗中的第十首。通过对“京城贵游”买牡丹花情景的描写，揭露了社会不平现象与矛盾本质，表现出深刻的社会意义。全诗为两大段，前十四句写买花情景，“春欲暮”点时，“牡丹时”点花，以见所买并非平常之花，所以接着写出花价之高昂与护花之精心。酬直，指付给的价钱。戋戋，形容众多貌。此段对这一“习为俗”现象作客观描绘，仅由“迷不悟”微露作者倾向并启转下文。后六句诗人以独特眼光发现了一位被人忽视的“田舍翁”，并借其口说出一丛花价等同于十户赋税，回应篇首“喧喧车马”，如此多的买花者将要耗去多少农民的赋税呢！读来令人触目惊心。
　
　　【上阳白发人】
　
　　上阳人，红颜暗老白发新。绿衣监使守宫门，一闭上阳多少春。玄宗末岁初选入，入时十六今六十。同时采择百余人，零落年深残此身。忆昔吞悲别亲族，扶入车中不教哭。皆云入内便承恩，脸似芙蓉胸似玉。未容君王得见面，已被杨妃遥侧目。妒令潜配上阳宫，一生遂向空房宿。宿空房，秋夜长，夜长无寐天不明。耿耿残灯背壁影，萧萧暗雨打窗声。春日迟，日迟独坐天难暮。宫莺百啭愁厌闻，梁燕双栖老休妒。莺归燕去长悄然，春往秋来不记年。唯向深宫望明月，东西四五百回圆。今日宫中年最老，大家遥赐尚书号。小头鞋履窄衣裳，青黛点眉眉细长。外人不见见应笑，天宝末年时世妆。上阳人，苦最多。少亦苦，老亦苦，少苦老苦两如何。君不见昔时吕向美人赋，又不见今日上阳白发歌。

　
　　此诗是《新乐府》中的一篇，原列第七首。《新乐府》组诗共五十篇，是白居易讽谕诗代表作，其于序中明言“为君为臣为民为物为事而作”，可见写作主旨，形式上则是“首句标其目，卒章显其志”。以乐府诗形式，即事名篇，故称“新乐府”。本篇题下原有注“愍怨旷也”。诗写上阳宫中毕生被幽禁的宫女的凄惨命运，并寄予深切的哀愍与同情，揭露了宫廷中的这一黑暗现象。上阳，指洛阳上阳宫。美人赋，指吕向作于天宝末年讽刺宫中密采艳色的《美人赋》。与此诗写作大体同时，白居易曾上《请拣放后宫内人》奏章，可见其一贯主张。全诗语言通俗浅显，富有民歌风调，使严肃的政治讽谕内容寓于婉转的词章与生动的形象之中。
　
　　【新丰折臂翁】
　
　　新丰老翁八十八，头鬓眉须皆似雪。玄孙扶向店前行，左臂凭肩右臂折。问翁折臂来几年，兼问致折何因缘。翁云贯属新丰县，生逢圣代无征战。惯听梨园歌管声，不识旗枪与弓箭。无何天宝大征兵，户有三丁点一丁。点得驱将何处去，五月万里云南行。闻道云南有泸水，椒花落时瘴烟起。大军徒涉水如汤，未过十人二三死。村南村北哭声哀，儿别爷娘夫别妻。皆云前后征蛮者，千万人行无一回。是时翁年二十四，兵部牒中有名字。夜深不敢使人知，偷将大石槌折臂。张弓簸旗俱不堪，从兹始免征云南。骨碎筋伤非不苦，且图拣退归乡土。此臂折来六十年，一肢虽废一身全。至今风雨阴寒夜，直到天明痛不眠。痛不眠，终不悔，且喜老身今独在。不然当时泸水头，身死魂孤骨不收。应作云南望乡鬼，万人冢上哭呦呦。老人言，君记取。君不闻开元宰相宋开府，不赏边功防黩武。又不闻天宝宰相杨国忠，欲求恩幸立边功。边功未立生人怨，请问新丰折臂翁。

　
　　此诗原列《新乐府》组诗第九首。题下原注“戒边功也”，公开声明此诗旨在谴责天宝年间之穷兵黩武。新丰，地名，在今陕西临潼县。这首诗通过新丰折臂老翁的经历自诉，揭露天宝年间朝廷对南诏发动不义战争给人民带来的灾难和痛苦，表达了要求各民族和平相处的愿望和主张。诗中“折臂翁”形象生动丰满，除外貌刻画，诗人着重描绘其折臂致因及痛不眠却终不悔的心理活动，塑造出一个性格刚毅的坚决反战的人物形象，并以贤相宋璟与奸臣杨国忠的对比，将对这一问题的认识引向政治决策层次，同时，由于诗中反映的是真实的历史事件，所以这首政治讽谕诗实又具有了咏史的性质。
　
　　【红线毯】
　
　　红线毯，择茧缫丝清水煮，拣丝拣线红蓝染。染为红线红于花，织作披香殿上毯。披香殿广十丈余，红线织成可殿铺。彩丝茸茸香拂拂，线软花虚不胜物。美人踏上歌舞来，罗袜绣鞋随步没。太原毯涩毳缕硬，蜀都褥薄锦花冷。不如此毯温且柔，年年十月来宣州。宣州太守加样织，自谓为臣能竭力。百夫同担进宫中，线厚线多卷不得。宣州太守知不知，一丈毯，千两丝。地不知寒人要暖，少夺人衣作地衣。

　
　　此诗原列《新乐府》组诗第二十九首，题下原注“忧蚕桑之费也”。据《新唐书·地理志》记载，宣州土贡中有“丝头红毯”之目，即此诗所谓“年年十月来宣州”的“红线毯”。这首诗通过宣州进贡“红线毯”以供宫廷铺地便于歌舞娱乐之事，对“宣州太守”一类无耻官吏一味媚上的行为加以讽刺与鞭挞。披香殿，本为汉代宫殿名，这里泛指宫殿。毳，是鸟兽的细毛。从诗的结尾看，明言浪费如此多的蚕丝与劳力去织地毯势必造成民间无衣可穿，表达对“生民病”的深切忧虑。而从地毯的用途看，讽刺矛头实已触及皇帝，此诗的目的就是希望借以绝进奉、救时弊。
　
　　【杜陵叟】
　
　　杜陵叟，杜陵居，岁种薄田一顷余。三月无雨旱风起，麦苗不秀多黄死。九月降霜秋早寒，禾穗未熟皆青干。长吏明知不申破，急敛暴征求考课。典桑卖地纳官租，明年衣食将何如。剥我身上帛，夺我口中粟。虐人害物即豺狼，何必钩爪锯牙食人肉。不知何人奏皇帝，帝心恻隐知人弊。白麻纸上书德音，京畿尽放今年税。昨日里胥方到门，手持尺牒榜乡村。十家租税九家毕，虚受吾君蠲免恩。

　
　　此诗原列《新乐府》组诗第三十首，题下原注“伤农夫之困也”。此诗写作背景，是因元和四年大旱，白居易新任左拾遗，因上疏请“减免租税”，当宪宗准奏后，实际上租税已基本收完。诗以“杜陵叟”这一典型形象，概括了当时广大农民的共同遭遇，表达了诗人忧民困之深衷。诗中先写“长吏”如狼似虎般逼迫灾民“典桑卖地”，后写“里胥”在租税已毕后才慢腾腾地宣布免税，前后对照，活似一幕闹剧。表面上看，诗人鞭挞的是官吏，但从朝廷以征税多寡为对官吏“考课”内容看，实际上是对皇帝下诏免租的同时官吏加紧勒索这一统治者惯用的“双簧戏”的揭穿。
　
　　【缭绫】
　
　　缭绫缭绫何所似，不似罗绡与纨绮。应似天台山上明月前，四十五尺瀑布泉。中有文章又奇绝，地铺白烟花簇雪。织者何人衣者谁，越溪寒女汉宫姬。去年中使宣口敕，天上取样人间织。织为云外秋雁行，染作江南春水色。广裁衫袖长制裙，金斗熨波刀剪纹。异彩奇文相隐映，转侧看花花不定。昭阳舞人恩正深，春衣一对直千金。汗沾粉污不再着，曳土踏泥无惜心。缭绫织成费功绩，莫比寻常缯与帛。丝细缫多女手疼，紥紥千声不盈尺。昭阳殿里歌舞人，若见织时应也惜。

　
　　此诗原列《新乐府》组诗第三十一首，题下原注“念女工之劳也”。诗人通过对缭绫的生产过程、工艺特点的描写以及对生产者与消费者关系的对比，表达出对织丝女工的关切与同情，对统治集团的讽刺与鞭挞。缭绫，是浙江出产的一种名贵丝织品。诗以“何所似”开篇，引人入胜，接着极力渲染缭绫精美绝伦之品色。然后笔锋陡转，以“织者”与“衣者”的登场引出主题，一方是极尽劳苦，一方却毫无顾惜，同时诗中点明“中使宣口敕”与“昭阳歌舞人”，可见讽刺矛头已有意识直指皇帝。
　
　　【卖炭翁】
　
　　卖炭翁，伐薪烧炭南山中。满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。卖炭得钱何所营，身上衣裳口中食。可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。翩翩两骑来是谁，黄衣使者白衫儿。手把文书口称敕，回车叱牛牵向北。一车炭，千余斤，宫使驱将惜不得。半匹红纱一丈绫，系向牛头充炭直。

　
　　此诗原列《新乐府》组诗第三十二首，题下自注“苦宫市也”。“宫市”即皇宫采买物品，本由官吏负责，唐中期宦官专权，常在街市以低价强购货物，名为“宫市”，实为掠夺。这首诗即通过“卖炭翁”的遭遇，深刻揭露“宫市”之本质。诗中先写卖炭翁“伐薪烧炭”之艰辛，接着以“衣正单”与“愿天寒”的比照揭示其矛盾心态，衬托其艰难处境。后半写其乘大雪之际满怀希望去卖炭，结果却化为泡影，可见“宫市”掠夺之残酷。此诗并未像《新乐府》中其他篇章“卒章显其志”那样直道讽谕主旨，而是将之寓于完整的事件过程的描写之中，在艺术表现上尤显含蓄深沉。
　
　　【井底引银瓶】
　
　　井底引银瓶，银瓶欲上丝绳绝。石上磨玉簪，玉簪欲成中央折。瓶沉簪折可奈何，似妾今朝与君别。忆昔在家为女时，人言举动有殊姿。婵娟两鬓秋蝉翼，宛转双蛾远山色。笑随戏伴后园中，此时与君未相识。妾弄青梅凭短墙，君骑白马傍垂杨。墙头马上遥相顾，一见知君即断肠。知君断肠共君语，君指南山松柏树。感君松柏化为心，暗合双鬟逐君去。到君家舍五六年，君家大人频有言。聘则为妻奔是妾，不堪主祀奉蘋蘩。终知君家不可住，其奈出门无去处。岂无父母在高堂，亦有亲情满故乡。潜来更不通消息，今日悲羞归不得。为君一日恩，误妾百年身。寄言痴小人家女，慎勿将身轻许人。

　
　　此诗原列《新乐府》组诗第四十首，题下原注“止淫奔也”。诗人通过一个爱情婚姻的悲剧故事，告诫少女要慎重对待终身大事。诗以“瓶沉簪折”起兴，为全诗奠定悲剧基调。“忆昔在家为女时”以下十四句，详述女主人公与对方由相遇相爱到结合的过程，足见情感之纯洁忠贞。“到君家舍”以下十句写出悲剧的结局，与前形成强烈反差。蘋蘩，是古代祭祀之物，主祀喻家庭主妇资格。结尾四句顺势点明告诫之旨。从诗旨“止淫奔”看，似有责难女主人公之意，但实际描写中却并未谴责，更多地体现出同情之心，可见诗人真意乃在抨击造成悲剧的封建礼教。从时代角度看，这种态度实属可贵。
　
　　【夜雪】
　
　　已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。

　
　　这首咏雪小诗立意新颖，构思不同凡俗。诗人抓住“夜雪”的特点，避开通常使用的正面描绘方法，全用侧面渲染烘托，从而使一场夜间大雪在并未直接看见的情况下生动传神地展现出来。首句“衾枕冷”，先从触觉感受降温写起，同时拥衾已卧也用以点明时间。次句“窗户明”，则从视觉角度出发，入夜反而明，暗示积雪反光。末句“折竹声”，进而从听觉角度出发，竹枝不断压折，可见雪势愈大。这三句分别从触觉、视觉、听觉写来，皆未正面写雪，仅以第三句一个“知”字点明，贯穿前后，使全诗浑然一体。
　
　　【长恨歌】
　
　　汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。杨家有女初长成，养在深闺人未识。天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。春宵苦短日高起，从此君王不早朝。承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。遂令天下父母心，不重生男重生女。骊宫高处入青云，仙乐飘飘处处闻。缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。翠华摇摇行复止，西出都门百余里。六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流。黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。峨眉山下少人行，旌旗无光日色薄。蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去。马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。排空驭气奔如电，升天入地求之遍。上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。中有一人字太真，雪肤花貌参差是。金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。云髻半偏新睡觉，花冠不整下堂来。风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞。玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。回头下望人寰处，不见长安见尘雾。唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去。钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。但教心似金钿坚，天上人间会相见。临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

　
　　此诗是白居易的名篇，作于元和元年任盩厔县尉时。其与友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，道古论今，言及玄宗因溺于声色终于酿成马嵬之变，不胜感叹而作是诗。陈鸿作《长恨歌传》，于是诗、传并行，相得益彰。诗分五大段展开，先写杨氏专宠，光耀门楣，煊赫一时。次写安史乱起，玄宗奔蜀，杨贵妃被迫自缢而死。复次写玄宗返京后对杨妃的思念情形。再写临邛道士到仙山找到杨妃。末叙杨妃寄语，点明“长恨”。其中霓裳羽衣曲，是开元时期的著名舞曲，杨妃特为擅长。马嵬坡，是杨贵妃自缢处，在今陕西兴平西。全诗叙事脉络分明，人物形象鲜明生动，无论写情绘景，皆细腻传神，悱恻动人。诗之主旨，有认为意在讽谕君王者，然白居易本人自云“一篇长恨有风情”并将之编入“感伤诗”类。作为千古名篇，这首诗的艺术魅力显然主要在于那种宛转动人、缠绵悱恻的感伤情怀。
　
　　【琵琶行】
　
　　浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢撚抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。

　
　　此诗与《长恨歌》一起被称为“古今长歌第一”（何良俊《四友斋丛说》），在艺术上尤为杰出。该诗作于元和十一年，时白居易被贬为江州司马。诗写舟中送别时，得闻一琵琶女之身世及其卓绝演奏，从而寄托作者本人仕途沦落之慨叹。诗中先叙偶遇琵琶女情形，极力渲染其弹奏音声之美妙绝伦，次以对比手法，写出琵琶女悲怆遭遇，末联系自身，倾诉悲怀。浔阳，即江州，也即今江西九江。六幺，与《霓裳羽衣曲》同为歌舞曲名。虾蟆陵，地名，在长安东南。此诗特色，缘于诗人为“抒写天涯沦落之恨”，借琵琶女以自况，故于诗中倾注之真情远过《长恨歌》，其杰出艺术成就之取得也正因此。特别是诗中对琵琶女心理情态的细腻描摹，对音乐内涵的深透理悟与旋律变化的完美表现，充分显露出作者的绝世才华。
　
　　【赋得古原草送别】
　
　　离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。

　
　　此诗大约作于贞元三年，白居易时年十六，诗为试帖之作，咏古原草而兼关送别意，转接浑成，意趣新警，传说当时即被顾况大加赞赏并广为延誉。前四句写草，首句破题，“离离”冠首，见其繁茂，二句概括其荣枯规律，语似平常，实已暗逗一种生生不已之活力。三、四句即承此意推扩之，野火烧尽，春风又生，如此顽强的生命力，正是“古原”之草的特性，且句意精警，境界伟烈。后四句写送别，五、六句转折关合，“古道”、“荒城”，送别之地，“远芳”、“晴翠”，原草之色，二者至此已融为一体。七、八句明点“送”，而“满别情”再冠以“萋萋”二字，与开篇“离离”互映，更使别情、草色密合无间，意境极见浑成。
　
　　【舟中读元九诗】
　
　　把君诗卷灯前读，诗尽灯残天未明。眼痛灭灯犹暗坐，逆风吹浪打船声。

　
　　这是一首读元稹诗而怀念其人之作，作于贬谪江州途中。从全诗字面看，皆为写“读元九诗”情形，究其主旨，自然是读其诗忆其人。然而，联系二人当时同遭贬逐的身世，言外显然更有深慨。读完诗，天已快亮，犹自灭灯暗坐，必然想到造成二人同贬的原因，奸佞当道，朝政日非，情感自难平复，此时孤舟飘荡，逆风吹浪，既是凄惶之实境，又是内心之外化，更有象征政治风浪意味。在这样一幅立体图画中，诗人融公义私情于一炉，情感容量至大。
　
　　【放言五首】（其三）
　
　　赠君一法决狐疑，不用钻龟与祝蓍。试玉要烧三日满，辨材须待七年期。周公恐惧流言日，王莽谦恭未篡时。向使当初身便死，一生真伪复谁知。

　
　　此诗作于元和十年贬江州途中，据诗序可知，元稹于元和五年贬江陵时曾作《放言》诗五首，此为和元稹之作，诗共五首，此篇原列第三首。“放言”即言论放纵不羁之意，典出《论语·微子》。元、白二人之贬谪乃因当时宦官之迫害，故以“放言”为题，仿效古人发出对昏庸朝政及奸佞权贵之抗议。此诗强调一切真伪须经时间考验，并以“试玉”、“辨材”之事及历史上“周公”、“王莽”之人为例，透辟说明这一道理。祝蓍，是一种占卜的方法。通篇议论，富含哲理，显然已是典型的“以文为诗”，体现出元和诗坛新风气。
　
　　【大林寺桃花】
　
　　人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来。

　
　　此诗作于元和十二年，白居易时任江州司马。大林寺，在庐山香炉峰顶。这是一首纪游诗，诗人于初夏游庐山大林寺，见桃花盛开，触发诗兴而作。全诗语言平白如话，但却以山寺桃花开放之迟缓，准确抓住山高气寒的特点，由对这种与平地不同的景物节候的独特理解，创造出一种富有理趣的艺术境界。诗中以桃花表征抽象的春光，并将春光拟人化，进而调动想象的翅膀，以为发现了每年春天归去的踪迹与去所，于戏谑语中表达出热爱自然的一片童心。
　
　　【编集拙诗成一十五卷因题卷末戏赠元九李二十】
　
　　一篇长恨有风情，十首秦吟近正声。每被老元偷格律，苦教短李伏歌行。世间富贵应无分，身后文章合有名。莫怪气粗言语大，新排十五卷诗成。

　
　　白居易贬江州期间，政治上无所作为，因对自身文学创作加以回顾，并“检讨囊帙”，将八百余首诗分为讽谕、闲适、感伤、杂律四类，编成十五卷，此诗即为自己诗集题记，兼戏赠友人元稹、李绅。首联自举代表作，说明创作用心及特色所在，实为题记。颔联说自己的诗既启发了元稹，又令李绅叹服，显系亲密诗友间戏词，亦即戏赠题意。老元，即指元稹。短李，指李绅，李绅身材矮小，故称短李。前四句已完题，后四句转为抒发感慨，富贵无分，文章有名，正是坎坷人生的牢骚，不过毕竟在文学上气粗语大，足见自信，末言“十五卷诗”，既作例证，又应题面。
　
　　【问刘十九】
　
　　绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无。

　
　　此诗作于江州司马任上，刘十九大约是白居易在江州时的友人。诗写寒夜邀约友人前来饮酒事，语简情浓，本身就如一杯醇香美酒，读之令人陶然欲醉。前二句画出酒置席上情景，“绿蚁”、“红泥”色彩绚丽，“新酒”飘香，炉中美味，色香味俱全，构成诱人场面。后二句更进一层，天气寒冷，晚来欲雪，更增新酒、火炉的诱惑力，所以末句一问，其答案与结果显然已不言而喻。短短二十字，却于其中层层渲染，又含蓄不露，极见炉火纯青之艺术功力。
　
　　【采莲曲】
　
　　菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。

　
　　《采莲曲》为乐府旧题，《江南弄》七曲之一，多为民间情歌。白居易此诗，即以之描写一对情人湖中相会情景，风格清新，意象明丽，颇富民歌情调。前二句写湖面风清，荷花繁盛，采莲小舟穿行其间的景象，虽未写人，实已暗含“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”（王昌龄《采莲曲》）的采莲女在，以自然之景暗衬怀春少女。后二句突出人物形象，逢见情郎，不语低头，羞涩情态毕现，而以“搔头落水”这一特写镜头作结，实际上是以一种未完情节引发联想，为读者留下无穷回味之余地。
　
　　【西湖晚归回望孤山寺赠诸客】
　
　　柳湖松岛莲花寺，晚动归桡出道场。卢橘子低山雨重，栟榈叶战水风凉。烟波澹荡摇空碧，楼殿参差倚夕阳。到岸请君回首望，蓬莱宫在海中央。

　
　　西湖，在今浙江杭州，是著名的游览胜地。这首诗是诗人与诸香客傍晚出佛殿划船而归时所作，写出了置身湖上的轻逸感受和西湖夏日黄昏时的优美风光。
　
　　柳湖即指西湖，因西湖四周遍植垂柳，松岛指孤山，上多松树，莲花寺指孤山寺，寺中夏日莲花盛开。首先展现的是湖上山，山上寺，点出“晚归”的起点。而这起点正是西湖的核心之处，所以划船晚归，映入眼帘的是水上景色和湖外风光。湖岸边，卢橘因雨水充足已挂满枝头，压得树枝低垂下来，高大的棕榈树在湖风吹拂下飘摇颤动，这是一幅夏雨过后的景象，给人以湿润凉爽的感受。放眼望去，整个湖面上暮霭迷蒙，烟波摇荡，湖边楼台亭阁参差错落，在夕阳的余辉下光彩照人。这是从湖心向外看的情景，而自己身处湖心中央，是西湖美景的集中之地，倒反而未觉其美，这是为什么呢？因为观景要有距离，距离产生美感，所以诗人告知同伴，到岸时回望所来之处，西湖中的孤山就像海中间的蓬莱山一样，惝恍迷离，烟波浩渺，简直如同仙境一般！诗语通俗，景境优美，而对观景角度的提示，又充满哲理意味，令人回味无穷。
　
　　【天津桥】
　
　　津桥东北斗亭西，到此令人诗思迷。眉月晚生神女浦，睑波春傍窈娘堤。柳丝袅袅风缲出，草缕茸茸雨剪齐。报道前驱少呼喝，恐惊黄鸟不成啼。

　
　　天津桥，古浮桥名，故址在今河南洛阳西南。这首诗描写天津桥边的美丽春光，表达了诗人对大自然的热爱之情。
　
　　开篇点明地点，概括地说明这里的景色令人迷醉，并用“诗思迷”引出诗兴。中四句具体描写景色。一弯新月升起，悬挂在神女浦的上空，犹如美女的秀眉，桥下水波荡漾，萦回在窈娘堤的旁边，恰似美女的眼波，月、水幻化为美人形象，且与地名恰相契合，这样，美丽的景色与美人的形象联缀起来，融为一体，不仅使景象完美化，而且充满神秘色彩。神女浦指洛水边神女出没之处，据说伏羲之女宓妃渡洛水时淹死，成为洛水之神。在洛水两岸，更是春光无限，柳丝新绿，袅袅飘拂，似乎是由春风缲抽而出，草色青青，柔密齐整，似乎是由春雨修剪而成，想象奇特，景色顿时生动起来。正因景色如此迷人，所以诗人不禁命令开路的人马不要大声喊叫，以免惊扰了正在枝头婉转啼鸣的黄莺。诗中所写，其实也都是平常景物，但经诗人的奇特想象和巧妙构思，便使得景境顿时增色。
　
　　【湖亭望水】
　
　　久雨南湖涨，新晴北客过。日沉红有影，风定绿无波。岸没闾阎少，滩平船舫多。可怜心赏处，其奈独游何。

　
　　南湖，指鄱阳湖南部，在今江西九江与波阳之间。鄱阳湖自星子县瓮子口以南为南湖，以北为北湖。诗写南湖雨后晚景，抒发了独游的感受。
　
　　首先交待自己游湖的情境，久雨初晴，湖水大涨，北客南来，自然倍感新奇。中间四句即描写湖景。时值傍晚，夕阳西坠，似乎沉入湖中，但却留下了满天红色的光影，这时湖风停息了下来，澄碧的湖面一片平滑，浩阔而晶莹。放眼望去，由于久雨导致湖水大涨，淹没了原先的湖岸，所以人家稀少，而湖边沙滩，广袤而平整，聚集着许多船舫，人家少而船舫多，正见水乡特色，也是湖水大涨后的独特景况。这四句写景，在夕阳与湖水之间，红光留影，碧水映照，色彩明丽，从岸没到平滩的范围，人家虽少，而船舫却多，又充满生机活力。总之，诗人正是抓住久雨的情境，写出水涨的特点，展现出浩渺壮阔的景观。面对这无比浩阔的湖面，使人顿生空寂落寞之感，诗人又是独自一人来游，自然难免独游之叹了。
　
　　【暮江吟】
　
　　一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。

　
　　这首诗是白居易写于赴杭州途中，描写了江南水乡的如画景色。由于人在旅途，诗中纪景亦有一个过程，自黄昏至初夜，诗人抓住这两个时段的独特景象，通过细致的观察和精妙的构思，展现出两幅绝妙的图景，而又统一于秋色水乡的景境，极有特色。
　
　　向来写江上暮色，皆着眼于迷茫感受和朦胧之美，白居易此诗却显然不同。诗人抓住夕阳返照时瞬间的景象特点，作出敏锐的观察和细致的感受，“残阳”只有“一道”反射过来，景象已非常独特，而这一道残阳返照江中，就如同一匹绸缎平铺在水面上，一个“铺”字极具匠心，正因这残阳之色平铺水上，就使得江水截然分为两种颜色，残阳“铺”到之处呈现一片艳红，没有“铺”到之处，则一片青绿，同一条江水分为两色，对比鲜明，色调浓艳，使人叹为观止。入夜之后，则又是另一番景象。新月如钩，高挂江上，江畔草木葱茏，露珠满缀，在月光映照下，晶莹剔透，像珍珠一样闪闪发光。这样一幅秋夜图景，使人感到既凉爽幽静，又景境独特，因为正值凉秋九月，所以草木露重，又因是初三之夜，所以新月如钩，正是特定的时间构成了特定的景境。在这首诗中，从傍晚到入夜，一色彩浓艳，一晶莹爽寂，两幅图景形象都极为明晰，在暮景描写中颇具特色。
　
　　【江楼晚望景物鲜奇吟玩成篇寄水部张籍员外】
　
　　淡烟疏雨间斜阳，江色鲜明海气凉。蜃散云收破楼阁，虹残水照断桥梁。风翻白浪花千片，雁点青天字一行。好着丹青图写取，题诗寄与水曹郎。

　
　　这首诗描写钱塘江晚景，并寄赠好友张籍，张籍当时任水部员外郎。
　
　　诗人于傍晚时分登上江楼览眺，被新奇的晚景所吸引，乘兴写下此诗。诗题“景物鲜奇”，全诗即围绕这四字展开。急雨之后，天空中还飘浮着淡淡的云霭和薄雾，江面上还有稀疏的雨丝在飘洒，而云隙中又透射出一抹残阳的血红光彩，烟、雨与斜阳融为一幅画面，已经甚为奇特，且缀以“淡”、“疏”、“间”等词语，更使这景面增添朦胧之美。江面经雨，水色更显清澄，海风吹过，更是清爽宜人。正因急雨初霁，斜阳烟雨之中突然出现一幅妙绝的景观，空中一片峥嵘楼阁因烟雾渐散而显得支离破碎，原来这楼阁是海市蜃楼，一道彩虹逐渐残缺，如同水上一座断损的桥梁。海市蜃楼本来就不易常见，而与雨后虹霓同时显现，就更为奇特。其实，即使是这时江面上的真实景境也是令人赏心悦目的，随着海风吹过，江上浪花翻腾，大雁南飞，排列成长长的一字划空而过，空间开阔，境界浑茫。在这首诗中，诗人充分运用敏锐的感受力，抓住瞬间的景境而加以描绘，既写了海市蜃楼中的幻象，又写了天空江上的真实之景，天空江面，真景幻象，交相融织，构成一幅奇特的图画，给人以既“鲜”更“奇”的感受。
　
　　【钱塘湖春行】
　
　　孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨荫里白沙堤。

　
　　钱塘湖，即西湖，著名游览胜地，在今浙江杭州。孤山，西湖中山名，位于西胡北半部，南临外西湖，北靠里西湖，和其它山不相连，因而得名。孤山寺，建于南朝陈代，后废。贾亭，贞元年间贾全任杭州刺史时所建，名贾公亭，今已不存。这首诗描写西湖早春景色，诗人通过对具体景物细微变化的把握，透露出春的意趣和春的活力。
　
　　开篇以孤山寺和贾亭这两个标志性建筑画出西湖的地理坐标，以水面初平和云脚低表明季节的特征，一冬过去，本来山寒水瘦的西湖经过几场春雨，湖水渐渐涨满堤岸，而远处云脚低垂，空气中充满了湿润气息。以下描写早春的具体景象特点。春回大地，黄莺早啼，然而毕竟春寒料峭，它们又争相飞向朝阳的树枝，新燕初至，忙着衔泥筑巢。春花初放，尚未达到姹紫嫣红的程度，所以有“渐欲迷人眼”的感受，春草如茵，尚未长到一定的长度，刚刚才能遮没马蹄。通过候鸟、飞禽的声息和乱花、浅草的形态，敏锐地捕捉到早春的信息。而从纯粹的景物描写到“人眼”、“马蹄”的出现，已将观景之人置于画面之中，因此最后两句直写自身感受，由“最爱湖东”到“绿杨荫里”，将更美的景象与更喜悦的心境一起融揉到“白沙堤”，给人以丰富的想象，收到兴象俱佳的效果。
　
　　【江楼夕望招客】
　
　　海天东望夕茫茫，山势川形阔复长。灯火万家城四畔，星河一道水中央。风吹古木晴天雨，月照平沙夏夜霜。能就江楼销暑否，比君茅舍较清凉。

　
　　这首诗描写夏夜登江楼的情景。时值夏季，城中酷热难当，所以登江楼以消暑。登上江楼，极目远眺，只见暮色之中，一片苍茫，海天一色，难以分辨，回过头来，则山峦起伏，气势雄奇壮伟，江流浩荡，直向大海奔去。开篇两句展开了阔大的视野，足见江楼地势高峻，同时，山势川形，海天茫茫，也正是暮色之中临海江楼的景境特征。山川形势既阔且长，景境也就有了层次和深度，诗人自然会进一步向上下四方寻觅、感受，俯身望去，万家灯火，环绕四周，仰望天空，则银河闪烁，倒映江中，这两句写出灯火、星光，与苍茫大海、山川形势形成辉映之势，为暮色添上璀璨的光彩。下二句突然宕开一笔，写出夏夜特殊感受，明明是“晴天”，却感到耳边“雨”声一片，原来是海风吹过，参天古树枝摇叶曳，酷似雨声，明明是“夏夜”，却感到眼前白“霜”一片，原来是月光照耀在江畔平沙上，晶莹洁白，酷似霜色。这虽然是诗人想象的产物，但却入情入理，喻比贴切，更重要的是当晴热的夏夜，在对清凉的心理期待中，如此景境特征，自然使人想象凉爽景物，而经过这样的描写和感受的过程，显然给人的心理上带来更多的凉爽之气息，因而结句点明消暑之事与邀客之题，就十分顺乎自然了。
　
　　【春题湖上】
　
　　湖上春来似画图，乱峰围绕水平铺。松排山面千重翠，月点波心一颗珠。碧毯线头抽早稻，青罗裙带展新蒲。未能抛得杭州去，一半勾留是此湖。

　
　　湖，即指西湖。白居易任杭州刺史三年，对西湖充满了感情，写下了许多关于西湖的诗篇，都是赞美西湖的美景，表达对西湖的留恋之情。
　
　　这首诗写西湖春景，全诗围绕一个“春”字和一个“湖”字，展开景境。湖上春来，顿时非同凡响，其秀其美简直如同一幅画图，写景中已经包含了赞美之情。既如画图，诗人便以绘画的视角来处理景境的关系。首先从大体布局上看，西湖之美，在于有山有水，山峦起伏，环湖而绕，且非整齐排列，而是“乱”峰簇拥，高低错落，水面平铺，澄澈清碧，湖光山色，相映成趣，宛然一幅泼墨山水图画。接下来细看山水，峰峦起伏，且有青松妆点山的颜面，形成千重翠黛，湖水平铺，月影沉波，犹如一颗明亮的珍珠点缀在湖心，构成一幅玲珑精致的工笔画。除了这湖中主景之外，诗人进而配以衬景，四周农田新插的水稻，一片茵茵翠绿，仿佛是一片巨大的碧毯缲抽出的线头，水中新生的蒲草，随着波浪飘转，恰如女子的青罗裙带随风飘扬，写生中又带有了奇思妙想，使得平常的景色充满奇谧的趣味。经过这样一番泼墨皴染、工笔细描、奇思妙想的功夫，西湖终于变成了人间天堂，使人无法抛舍而去，情之深缘于画之妙。