琴棋书画，一向是中国历代文人士大夫所宠爱的“文房四艺”。封建社会的 秀才们首先把读书当做一件神圣的事情，十年寒窗苦读，为的是有朝一日金 榜题名，建功立业，光宗耀祖。儒士们一生中第一要紧事就是研习圣贤书。 古人之所以没有把诗词歌赋等文学艺术拣择出来与琴棋书画并列，是因为此 类文学作品与圣贤书具有同等重要价值。琴棋书画仅仅是做为怡情抒怀的高 雅艺趣，伴随着儒士们主要学业的闲余情调，不象现代社会视艺术为一项重 要的精神文化事业。

    艺术形式丰富多彩，美学家们把艺术划分为几十种门类。很多高等院校的艺 术欣赏教材，一般将十二种典型的艺术形式单独进行阐述，如建筑、绘画、 雕塑、工艺美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、摄影、电影等等。然而 令我茫然的是，中国古代与琴（音乐）、书、画这三大艺术形式并举的围棋 艺术却落选了，这使我们有必要重新思考围棋艺术价值的所在之处。

    艺术来源于人们精神生活中享受美感的需要，它包含两大方面的内容：艺术 创作和艺术欣赏。所谓艺术创作，“是艺术家在生活的基础上，运用不同的 物质材料，创造出可供欣赏的艺术典型形象”；而艺术欣赏“则是以艺术形 象为基础，结合欣赏者自身的生活经验，通过感受、体验、领悟，从而丰富 了艺术形象的精神内涵，具有再创造的性质”。美感是艺术的一个极为重要 的属性，艺术家不可能把他心中美的感受直接传达给他人，只有借助于质料 形式做为媒介，来输入他的情感，再由欣赏者有目的地从质料形式中审视诱 发出这种情感，并通过与自身生活经验的印合，达到某种心理的享受。按照 艺术首先要有艺术家主动创造美感的动机来看，就很难把围棋对弈活动当成 艺术创作。但是，人们又的确能够从围棋活动中得到很深的情感慰籍，这就 需要我们换一种角度思考围棋的艺术魅力。

    无论美学家把艺术划分为多少种门类，终归要在人的感官形式上做文章。至于正 常人与生而来的五种感觉器官，分别是眼、耳、鼻、舌、身。这五官的功能， 被英国经验论思想家称为人的知觉与客观世界的介质，归纳出视、听、嗅、 尝、触等五种感觉方式。然而佛教哲学又扩大了一层，把人的意识做为一种 直觉器官，与上面的五种感觉器官并列，形成了人的“六根”说，即眼、耳、 鼻、舌、身、意。“六根”与“五根”的差别看似简单，实质上却包涵着佛 学甚深微妙的生命智慧。这里，我们采用“六根”说，并参照绘画、音乐艺 术特征，用以分析围棋艺术欣赏特点。

    绘画通过人们感官中的视觉（眼根）得以存在，绘画是“运用线条、形体、 色彩、明暗、笔触等造型语言在二度平面上塑造艺术形象，以表达人的思想 感情的艺术”；音乐则是通过人们感官中的听觉（耳根）得以实现，音乐是 凭借各类乐器按照作曲者设计的一定旋律节拍进行演奏，从而形成有规则的 声音流动，用以表达人的思想感情的艺术。参照绘画、音乐的艺术定义，我 们即可以给围棋做出一个艺术形式的表述：围棋通过人们的思维器官（意根） 得以实现；围棋是逻辑思维的艺术，由对弈者运用黑白棋子在纹枰上的图形 构建，来直接表达人的思维演绎和间接诱导人生情感的艺术。

    围棋艺术赋予人的感情享受包括两种内容：首先是棋局本身具有的变幻莫测 和各种棋型形态表现的美感；其次，也是最能体现围棋广泛艺术价值之所在， 就是围棋对弈过程营造出的那种境态，引发了人们超然于世的情感寄托。

    围棋本身具有的艺术涵义似乎极为有限，只为懂得下棋的人得以感觉。假如 让一位丝毫不懂围棋的人欣赏一局名谱，他会茫然不知所措。棋手在一局棋 的搏杀中，并不是自觉地去创造艺术作品，也并不打算把这局棋做为诱发他 人情感的媒介。他全神贯注、殚精竭虑所要达到的目的十分明确：使自己的 棋子在棋盘上幸福美好地生存，使对手的棋子即便不死光光，也要委委曲曲 地凑合活着。棋盘上如果让对手走舒服了，就意味着自己会很难过。皮日休 对围棋内容的评述真是一针见血：“不害则败，不诈则亡，不争则失，不伪 则乱，弈之必然也”，这是围棋与其它艺术形式的第一个区别。其次，很多 艺术作品如文学、绘画、影视、戏剧等，都存在“暧昧性”技巧，艺术创作 者在作品中有意识地表达不清，用以得到含蓄的效果，给欣赏者留足再创造 的想象空间，所谓“景愈藏境界愈大，景愈露境界愈小”。而围棋对局中虽 然也会出现左右逢源、蓄而不发的招数，但是随着棋局的进行，那些“含蓄” 招数的目标却是赤裸裸的，绝不存在有意给对手保留想象空间的艺术动机。

    上述议论，其实是把围棋首先当做一项竞技活动来看待。如果我们抛开对弈 者在棋盘上遵循的利益原则，单纯从美学形式上看，围棋仍有丰富的艺术欣 赏内容。从棋型的几何结构上观赏，棋诀中所谓“两边同形适其中”、“多 子围空方胜扁”以及“二子头必扳，逢方必觑”等技术，已经暗合了美学中 的对称、虚实、均衡、节奏等原理；棋子之间的配置更可以用生动饱满、轻 灵飘逸或凝重愚拙、呆板迟缓之类的美学鉴赏语言来形容。

    围棋的美学特征还具有演绎性和流动性。做为一项高明的智力竞技游戏，棋 盘上的角逐显然体现了人的生存本能和利益原则。由于围棋是在棋盘二维空 间的规范中比较对局者的逻辑思维能力，就必将激发出棋手自身全部的意识 能动力。顶尖棋手之间的较量，每一招棋、每一个局部定型无不包含大量的 计算，他们虽然有意于棋盘上的患得患失，却无意识地呈现了人在逻辑推理 状态下的沉思之美！这种意识流转的深度思索，使棋手穷极变化、浑然忘我， 全身心地投入在一种难以铭状的玄理象征中。

    真正使围棋升华成为一种广泛艺术形式的，是围棋美感的再生效果。我的一 位朋友不会下围棋，但却非常喜欢观看别人临枰对弈。他认为身处其间，可 以得到某种田园情调和归隐山林的感觉。历史上很多著名文人虽自称不精棋 道，却因为观看围棋对弈而激发出创作灵感，为人们留下许多幽雅闲逸的诗 画作品。针对围棋的优雅诗文不胜枚举。围棋是一种特殊的思维语言，它直 接根源于人的理性范畴。假如我们让一位不懂文字的人学习围棋，只要方法 得当，我相信这人完全可以拥有高超棋力。他固然写不出文人笔下的那些诗 篇，他甚至可以全无艺术细胞，但仅仅在他沉浸于棋局的凝思状态，就足以 产生一种行为艺术美感，并将这种情调提供给艺术家借以入诗入画，升华成 艺术作品。所以，在崇尚自然主义精神的中国山水画里，为了表现归隐山林 的那种超然世外的情感，画家们经常以围棋对弈场景为主题构思他的画面， 最有名的当属《烂柯图》与《四老围棋图》，表达了作者玄虚淡泊之中的精 神寄托，正所谓“世外烟霞亦许时，至今风致后人思。却怀刘项当年事，不 及山中一局棋”（明·王守仁）。围棋艺术欣赏具有再生性特征，我想它的 核心应该是“神游纹枰，忘忧清乐，身心与即在浑然同处”，并由文学绘画 等艺术形式对这一主题的再现，呈现出围棋玄妙精微的自然物理象征和超尘 隐逸的人生情趣，正与书法艺术欣赏中的“深识书者，唯观神采，不见字形”， 有异曲同工之处。

    最后，围棋艺术特征还有一种动态的美感，棋局在棋盘的二维空间内，融会 棋手意识流转的时间维度，组成了围棋的三维构建。发生在棋盘上的事件， 均为棋子前后相继的迭加过程。围棋著名的三十二个专用名词，如“尖、飞、 关、双、长……”等等，在运用中基本上全是动词。而围棋的动态美，大概 只有深谙弈道的人方可领会

----摘自网络文章