走在通向经典的道路上
品读赫兴中的人物画及其艺术
张弛 刘贇洲

    赫兴中是当代知名画家，世界水墨人物画院院长，旅美华人。

    赫兴中的人物画造型准确，线条有力、浑厚、刚劲，以线造型和笔墨性能的发挥已达到极致。

 人物画最忌陈旧、僵板，特别是仕女画极易落入俗套，程式化和庸俗化。赫兴中画了很多历史和佛教题材的仕女画及禅画(尤其擅画罗汉)，如《金陵十二钗》、 《历代名女》系列和《十八罗汉》系列等，还有现代题材的《民族风情》系列。他的人物画以造型为中心，以素描刻画来表现眉眼五官，比如仕女的眼神，勾魂摄魄，让人过目不忘，须发以“没骨法”见长，既表现了人物的神韵之美，又有现代笔墨的特点。这就使得他的作品具备了工笔、大写意、小写意的兼用互融的特点，令人耳目一新。

    当代人物画需要探寻的是一种意境美，但绝大部分作品却陷入千人一面、模式化、概念化的怪圈。成功基于造型、创意和笔墨美。然而，自明清以来，中国人物画衰落了。徐悲鸿说："几无进取，且缺点甚多。”把仅能画好头像或人像的画家奉为名师，那是自我欺骗。现代人物画缺少的就是意境美和眉眼刻画的神韵。

    赫兴中先生认为，娴静是女性最美的一方面。刻画出人物的端庄、典雅、娴静的美，是他女性题材的突出特点。他笔下的人物形象贤淑、韫婉、善良，看起来极富韵味。以线作为主要造型手段和有节奏的勾皴，使笔墨变成了表现某种哲学、观念和感觉的符号，更难能可贵的是，他的画有着高度的表现力和形式美。

    赫兴中以观音菩萨及十八罗汉作为绘画内容，亦是历代画“俗”了的题材一很容易落人大同小异的雷同。
三国时代大画家曹不兴就擅长佛画，他的弟子卫协曾作佛像，顾恺之是卫协的弟子，其所画的佛寺壁画形象逼真，光彩耀目。

    宋代的绘画，也多画观音、罗汉、高僧等像，其神像之威仪，鬼怪之勇猛，超古越今。故事中的人物，或面壁而坐，或伫立于树下溪前，凝神冥想的神态与僻静幽深的山林环境融成一体，形象地展示了佛教人物的内心境界。

    明代戴进亦善画佛像、仕女、高士，用笔顿挫有力，设色纯熟而有神采，跳出前贤的藩篱而另辟蹊径。如明代陈洪绶的《达摩禅师像》，清代金农的《菩提古佛图》，吴昌硕的《佛像图》和齐白石的《达摩图》及吕凤子的《罗汉图》等。

    赫兴中先生画佛像、罗汉、观世音菩萨能画得不落俗套，在当代是不多见的。于是，我细细地观摩而品味再三。赫兴中的人物画布局好、造型美、设色雅致，比如他画的观世音菩萨眉如黛翠、双目修长、乌发垂肩、发髻高耸、顶戴宝冠、体态丰满、十指纤细、宝相庄严。让一位解救众生苦难的观世音菩萨活灵活现地出现在我们眼前，观之使人倍感亲切。

   中国画以意境、气韵、格调为最高境地。形似为基础，美在形式(形象)。形式是指自然形态经过“人为加工”而成为一种新的美的形式。以线条造型为中心的范曾、何家英和王美芳就无需说了，他的人物画以笔表形，以墨来分明暗的画法，与著名人物画家白伯骅相似，但又有区别。。赫先生知古人到处，出古人之外，到古人未到处，笔墨更有力、浑厚、高雅。我一向认为，南齐谢赫提出鉴赏论画的“六法”标准，不仅是鉴赏的标准，而且是画家追求的方向。我主张意境是衡量绘画作品高下优劣的重要标志，没有形式美，怎么去表现“意境美”呢?

    早在上世纪六十年代，赫兴中在部队从事美术专业创作时，就获得1965年全军年画、版画展览一等奖。1968年转业于铁道部，在此期间创作的以工人为题材的油画《锻造》，又获全国展览优秀奖。1973年，版画《大电机上马》获北京市展览一等奖。他的巨幅作品《为人师表》曾被载入《师魂颂》画册。1998年12月参加国际文化交流暨第二届“世界华人艺术大奖”，其作品《十八罗汉之一宾头卢》获金奖。2002年，作品《晨歌图))被选入十六届全国新人新作展，2006年，作品《果熟金秋时》获全国黄河壶口杯优秀奖。他的作品曾被国家领导人做为礼品赠送外国友人。

    赫兴中先生不仅擅画古代仕女、高士以及罗汉，更重要的是他的现代题材的人物画，比如民族风情系列，人物感情表现淋漓尽致，其笔墨浑厚，风格独特。当代有些画家的画多以高士、仕女、传说中的神仙为题材，大都千篇一律，这还有什么稀奇?“随人作计终后人”，为大家所忌。我之所以答应为赫兴中先生作序，就是看中他不仅精于古代仕女、高士、罗汉和禅画，而且对现代人物都刻画得惟妙惟肖、生动感人，比如((牧童》、 《塔吉克牧女》。其笔法老到纯熟、挥洒自如，人物表情细腻形象，令观者沉醉在美的享受之中，这足以表明，他已经走在通向经典的道路上，其余我就不再赘述了。

二零零六年十月于高粱桥
张弛 作家、美术鉴藏家     刘贇洲 记者、美术评论家