凌烟健笔意纵横
——走近王雄

　　 偶遇友人，谓王雄先生是一位有思辩能力的书画家，其作品能入返璞归真、超然忘适之境界，我笑而未许。虽未见王先生之画，然自石涛、徐渭、黄宾虹之后，此类画家已无继响。时辈熙熙，苟营于功名利禄者固不足道，然大手笔者，亦不过徒造其声势而已。又有何人能置身于世尘喧嚣之外，又由何人能独游于天地气息之中，友人之所谓王雄者，能超然于时流乎？

　　余之大错由此铸成，故与王先生缘悭一面……

　　乙酉夏，得识王先生，交其人、看其画，始有相见恨晚之悔。

　　走进王先生的画室，他的书画作品就像一个强大的气场，也像一个无声的旋涡，把你卷进一个超然的境界里。初看他的作品，朦胧、斑驳、只是一团气息向你涌来。细看之，笔墨铿锵，生辣的线条在漩涡中扭动，一种无形的力量把本该清晰的视觉形象挤压进了冥冥的天地气息中。王雄先生的作品，看似写意，实则写实。他是在用极其淳朴的语言，讲述着极其真实的感受。他的作品，大气磅礴、酣畅淋漓、浑然一体、情景交融。他将街道的喧嚣与繁华化作一杯醇酒送到你面前，使你感到在天地氤氲间，人是多么的渺小，渺小得无法掌握自己的命运。不论你是市井游民还是金融寡头，穷者顿时青云直上，富者突然一文不名，狂号忽几狂笑，大喜忽然大悲；他将公园小景化作一缕春风送到你面前，绿荫生凉，小鸟啁啾，依偎者似在倾诉，凝眸者已思接千载。正所谓意味跌宕、风云诡谲、扑朔迷离，让人不知情为何物、艺为何物。

　　刘熙载《艺概》中有一句话：“品居极上之文，只是本色。”见王雄的作品，你会对这句话体会得更加深刻。本色者，自然之本色，亦即人性之本色，两者浑然一体，你分不出作者是在讲述自然，还是在讲述自己，所谓天人合一。在作品《曹雪芹故居》中，王雄先生用散淡的笔墨抹出了屋舍的清新，在题识中他写道“屋中墙壁亦有红楼旧诗痕”，又将人们带进了对曹雪芹凄婉身世和超然的心境的感慨中。王雄作品的取材极为广泛，用“天惊地怪见落笔，巷语街谈总入诗。”来评判他的创作状态是很合适的。不管是一隅墙角或是一丛杂树，不管是模特的灯红酒绿还是苍鹰的悲亢雄浑，从远帆的淡泊缥缈，到苍山的雾霭烟岚，从大厦的屏天扑面，到幽兰的娇嫩清纯，他都能娓娓道来。如天马行空任意驰骋，在字里行间，你绝看不到模仿与因袭的痕迹。

　　我终于知道了，他不是在画画，他是在用笔墨，在用自然万象来放飞他那孤傲独立、放纵不羁的灵魂。同时，他也是在用一腔真情，来回报那些厚爱他的作品的人们。

　　石涛说：笔墨当随时代。这句话很抽象，什么样的笔墨算是跟上了时代，无疑是个打不完的官司。王雄先生认为，笔墨不分新旧，而使用笔墨的人的思维模式却分新旧。不管用什么样的笔墨，只要它表现了此时、此地、此人的真情实感，那么都不会陈旧，都必然会有勃勃的生机。反之，不管他怎么在新与旧之间翻跟头也不行。王雄是前卫的，但他的前卫不是荒诞不羁、破罐破摔的前卫，他是在向内心的深处挖掘，是用全新的语言向人们展示全新的审美视角。王雄是传统的，但他的传统决不是泥古不化，对表面技法的机械继承。王雄继承的是东方文化的根本，是天人合一、返璞归真、物我两忘的审美精髓，是源而不是流。

　　王雄画画是一种笔墨的自由，精神的自由，他开创了一个自由的王国，在这个王国里，他随心所欲、任意驰骋、情之所至，兴之所发，忽忽为画，其画包写万象，凡山川草木、人物花鸟，无所不在其画，无所不尽态极妍，无所不兴会淋漓。观王雄作画是一种享受，他操之水墨，似黄河飞瀑冲天而下，或浓或淡、或干或湿，为线则生辣苍茫、铿锵顿挫，为墨则烟岚雾霭、氤氲迷蒙……。中国画是十分讲究线条美感的，历来有屋漏痕、折钗股、力透纸背之说。王雄以指墨线条入画，其线条似嵌入宣纸中的钢筋，虫蚀斧斫、老辣苍茫，就像见头不见尾的神龙，带着作者的情思游弋在了物我两忘的境界中。

　　王雄先生善书，其书法线条遒劲；王雄先生善印，其印质朴率真；王雄先生作诗，其诗神采飞扬。他将这些素养融化在了笔墨里，组构成了一幅幅雄浑老辣、朴厚真淳、清脱超逸的独特乐章。他的笔墨迥异于他人，有极高的审美品位，可谓运用之妙，存乎一心。王雄先生的每一幅画都源于生活又高于生活，他用诙谐、真挚的语言整合出了一幅幅十分有趣，并且耐人寻味的画面，这画面离我们很近，近得似乎可以走进去，但你永远悟不透它，忽而它又飘离开去，变得高深莫测、妙不可言。自齐璜后，这种画已无继响，天赐王雄，迷离昏眼为之一亮。王雄先生的画美于意境。他创作出的是一种属于他的内心世界的独特美感，在这美感里，你可以无限地遐思，你之所得异于他人，异于作者本意，这是一种沟通后的感悟和感悟后由读者内心生发出的意境。这种意境是诗的意境，但又不雷同于诗的意境。站在他的画面前，你是政治家有政治家的感慨；你是艺术家有艺术家的感动，观者万千，感受万千；王雄先生的画美于新鲜，他的画是一种不同于古人，不同于今人，又不同于洋人的画。他的画无法用尺度去衡量，无法用确切的语言去描述，我们只能说美，却无法准确地说出美在何处，它的魅力究竟有多大，我无法用量去界定它，这种开创性作品，已经打开了一扇通往自由天地的大门，后人可以从这个门进去，然后大踏步地往前走。从这一点看，王雄先生的胆识、王雄先生的才智、王雄先生的真诚，足以令今人和后人扼腕。在不远的将来，越来越多的人会更充分地认识到他的作品的价值。王雄，将展示王者雄风，在他所开辟的自由王国里笑傲古今。
　　
　　 朱留心 台湾成功大学教授

平淡无奇但率真
李克英

我跟王雄认识，已经近二十年了，每次谈及艺术，都会触及到一个话题，即什么是创新，而每次谈到这个话题的时候，王雄都能用极朴素的语言去诠释他的见解。王雄就好像是一条河，他的艺术感觉就像是河中湍流不息的水——总是在变化，总是在流动，总是那么清醇，总是能给人以新的惊喜。几年来，王雄举办过三次个人书画展，多次参加过联展，而每次看到他的作品，都感到又有了新的突破。

王雄先生两进高等美术学府（一次是中国美术学院，一次是中央美术学院），经过了四十余年的实践与思索，他不仅成功地驾驭了水墨，而且把为人处世的理念融汇到了对水墨艺术的追求中，这就是：做人有道唯存厚，处世无奇但率真。王雄的作品有两个最基本的特点，一个是朴厚、一个是率真。他的画面、他的用笔，突出了一个“厚”字，而“厚”的产生，全在于作者的用意，情不真则意不切，意不切则厚从何来？王雄的书画作品是有品位的，而品位的源泉便是率真。对纸、墨、笔、色、构图、造境规律已经精熟于心的王雄先生，凭感觉创作那是自然而然的事情。他笔下的《画家齐白石》，那饱经沧桑的面孔，那睿智的双目，那栩栩如生的神情，已足见其表现功力之一斑：他画的一组《国际时装节》人物画，彩墨酣畅淋漓、形态婀娜多姿，如梦如幻的气息在画中徜徉；他的书法作品《绣虎雕龙》，大气磅礴，重墨处不臃，轻墨处不浮，自然飞动，直追北魏遗风。观王雄的作品，感动他的创新、感动他的功力、感动那扑面而来的笔墨，也感动那沁人魂魄的意境。而王雄说：这一切，只不过是由于说出了自己的真实感受，唯其率真而已。

中国书画品评，历来讲究书品、画品与人品的联系，所谓书如其人、画如其人是也。王雄先生给我的感觉，总是那么轻松平和，淡泊的像一湾清水。朋友聊天时，他从不自恃清高，也没有鄙视他人的言行。而在谈及艺术时，他又是那么真诚、那么坦率，没有丝毫的虚掩与娇柔。我想到了太极拳，平淡如风、沉静如水，却又有剁铁的力度和雷电的张力。同时，我也想到了王雄的书画作品，想到了他的艺术风格，感叹这其中内在的联系是何其的神妙。

做人贵在率真，从艺贵在率真。正如王雄所说：只要是真话,那就决不会平庸、决不会迂腐，那就必然有鲜活的生机.。“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”这率真——也许正是那源头的活水吧。