我画中国山水画

我画中国山水画，注重气势、厚重、深度、情调四者合一。

中国古代对中国山水画意境的理解大多在于一种"势"。

我国宋代绘画在技巧上已全面成熟并注重精微度。我从范宽山水画中得到很大启发，范宽的山水画，在整体上体现了充实、严密、一丝不苟的写实画风。在审美角度上，注重情理，体现了诗意之妙趣。看他的画(特别是代表作<溪山行旅图>)，气势磅礴，雄深峻厚，博大深沉，是造化与心灵凝聚的完美体现。看他的画"开门见山，顶天立地，山如铁铸，坚不可摧，让人震撼"。多少年来，我在中国山水画构图上力求整体，注重表现山的巨大力量，强调山体的强度与张力。尽量膨胀，尽量往深度画，这就是山的精神，山的无穷生命，绝不是山的外形表面。在观察处理上近景多用俯视让那些土坡、小路、房屋、田野尽收眼底。而山势则用仰视，让其高大，更高大。我主张精神境界大、画要丰富具体，大气，不愿小打小闹，小趣味。

我认为，山水画在气势磅礴的基础上应该注重分量、厚重。山水画不要怕黑，笔墨由淡到浓，层层复加，反复厚积，厚到最大限度，黑到最大限度。我经常读龚贤的画，他的山水画苍黑、深沉、雄浑、大方，而且深不可测，很有他量。因此，在写生中，我也反复观察阴阳的对比，在画上强调黑白对比，将阴阳的黑白碰撞，凝聚为整体大山的强大。我经常看到一睦画显得脏，显得灰，其原因就是黑白调子不明确，对比不强烈。

我生活在桂林，经常到周边县城山区观察，这里雨水充足，山林茂盛，山上布满树与青草，石头很美。为了画出南方味、广西味，我采取树石结合的方法来画，树也是石，连起来勾画，这样的结合打破过去树就是树，山就是山的画法，将其浑然一体，就是天将黑时看到的山，这种感觉，整体感强、形成感强、山是整体，阴阳相间对比，具体而且丰富。

我认为，山川之中需有人间烟火、石板路、牲口棚、鱼塘、晒谷坪、草堆、鸡鸭牛羊以及山坡、树丛……这些构成生活情调的东西也是山水画中应该重视的内容，这些内容融入山川之中则有生气，有情调，给人以可居可游之感。

一幅山水画，看纸是平面的，而画是有深度的，在平面的纸上画出气势雄浑且有深度的山水画，须重视层次转折，重视生活情调。在作画时，一定要抓住能表现画面深度和层次的那些斜的透视线，它能使画面深远，纵深线是构图当中的主线，要抓住不放。山中的路是曲折的，像龙蛇一样弯曲游动，通过一条路或者两棵树的空隙看到远处，使路、树、水、云相互贯连，气韵则出矣。

我认为，深入全面地认识传统、认识古代大师作品，具备扎实的传统绘画底蕴；深入全面地认识生活，进行大胆的艺术加工，具备当代文化的综合素质；在山水画中将气势、厚重、深度、情调四者结合起来，体现物我两忘、自然和谐、天人合一的本质精神，那么，气势磅礴，雄浑峻厚，博大深沉的画面将完美地出现在眼前。