常怀素心 尽我之诚
——读杨建臣画鸡
作者：崔自默

绘画的题材，类如文章的内容；内容好，画便成功了一半。

鸡者，吉也；羊者，祥也；荷者，和也；荔者，利也；鱼者，馀也；蝠者，福也；鹿者，禄也……等等这些题材，之所以被人喜欢，并成为画家的爱物，不是没有原因。

发自内心的喜欢，便是信心，是自信、自觉，因之产生信力、念力，于是，精神对物质开始起到能动作用。这，也是艺术之所以产生并存在的一大缘由。

"金鸡画家"，这个美誉给了杨建臣，实至而名归，那是他勤于笔耕的结果。

我喜欢杨建臣画的鸡。他笔下的鸡，雄赳赳、活泼向上，却没有霸气、匪气或怪气。在他的画面上，充满了和睦与和谐，洋溢着喜庆与幸福，这一切，是那么自然而然，无疑是他内心景况的流露。

心外无物，境由心造。画品即人品，在传统理念上，中国画论把人与艺紧密联系在一起，很独到、辨证。画为文之极，画格是文心的表现。文，就是人；文不仅仅体现在书面文字上，更显露在气格上、气息气象上。

杨建臣画的鸡，大气、厚道，这除了与他的笔墨技法相协调以外，一定与他内心的情致互为表里。

笔墨技巧，可以熟练获取，而内心情致则非可轻易掩饰。我与杨建臣先生有接触，他的人与他的画，风貌是统一的。他对人谦和，彬彬有礼，不张扬，所以，我喜欢杨建臣，以及他笔下的鸡。

视觉形式之美，与审美心态往往是一致的。一个画家的笔墨，就是他的内在心音。

在杨建臣的画上，形式与内容得以相映成趣。从构图到笔墨，从色彩到配景，他所欲抒发的，都是积极而健康的元素，那也正是艺术作品所需要的。

艺术作品虽然强调个性的展现，但这种个性很有必要规范在普遍性之中。艺术行为，不应该是完全的自娱，而是要兼具着娱人的任务，甚至发挥教育的功用。春风化雨，"化"是一个渐渐的过程，从细节出发影响到人的生活习惯，继而左右到人的性格与命途。据乎德、依乎仁、游于艺，本是古训；以美育代宗教，也是有充分的道理。在现代经济发展的今天，艺术与文化日趋多元化，信息纷纭，如何保障古朴与厚道的审美形式，占据相当的地位，值得大家深思。从人类文明发展的角度看，个体个性的充分发挥，不见得是好事；而共性的普及与存在，却一定有利于社会集体的和谐。

杨建臣也不是只会画鸡，他还画马，人物和山水也很好，但他专精画鸡，成为专擅、专长。用志不分乃凝于神，用志就是用心。用心到了彻底的程度，就是尽心。尽心者始能而尽力，从物质到精神。心到，则笔墨到、技法到，则性灵到、韵味到。厚于道者，福德在焉。艺术虽小道，却可成为实践道德修为的实际过程。孟子说，"万物皆备于我矣。反身而诚，乐莫大焉。"求道不需涉远，"诚"者，其道至近，会心在迩。

好的景物，不是妄想出来的，而是要在日常生活中去观察、去获取、去写意、去传达。朱熹针对《论语》里孔夫子叹赏曾点"浴乎沂"之志，指出，那虽然看似简单，却因为其"乐其日用之常，初无舍己为人之意，而其胸次悠然，直与天地万物上下合流"，于是，平常不常；因着其平常之极，便立即与大多数的、普通的所谓"平常"拉开了距离。艺术即生活，艺术的超群拔俗，也合此意。

"平中见奇"，可以如此来评价杨建臣的花鸟画，他的这种风格追求，洵非易事。1962年即毕业于西安美院油画系的他，有着造型与写实的基本功夫，加之几十年的大量创作，所以下笔便能把握到心手相映的感受与效果。融合了中西，取法了诸家之长，他终于可以自起炉锤，独树一帜。《全家福》、《富贵吉祥》、《吉星高照》等等作品，雍容华贵，又总是以情动人，和乐熙熙。

既见君子，云胡不喜；常怀素心，尽我之诚。愿与建臣先生共勉。

真诚为起点 创新是灵魂
——浅谈杨建臣的人和画
作者：李中贵

谈及杨建臣先生的画，大都认为其画如人，朴实平易，作画态度严谨，从不以奇巧取胜，而于平实中见深厚，松秀中见洒脱，其作品造型生动，色泽亮丽，格调清新，笔墨苍劲浑厚，润而不浮，娇而不媚，是中西兼容、雅俗共赏、贴近生活之佳品。这都源于他早年学习油画专业，后又在中国画的创作中自然的融入了西画的造型和色彩理念，形成了他独特的艺术风格和精神面貌。

在美术界，大凡提及中国画和西画的造型、色彩理念的结合，素描与中国画的笔墨结合等诸多方面，都是中国画坛争论不休，褒贬不一的焦点，有人认为西画的造型、素描、色彩巧妙的运用到中国画的创作中，大大的丰富了中国画的表现力和视角内涵，也有人认为这样会使中国画不伦不类，失去了中国画传统的艺术元素和法度。

中国画虽有数千年的历史传统，但传统从来包涵着意义相反的两个方面因素，即积极的一面和消极的一面，积极的一面是不断有好的经验传承下来，消极的一面是长久的传统造成了保守和僵化，当代画家都在继承和发扬传统的同时如何冲破这种禁锢，面临着如何创新这个问题。而受过西画正规教育的杨建臣先生在如何把西画的精华有机的融汇到中国画的创作中，几十年艰辛的探索着、实践着。解读他的作品，可以清楚的看到他的西画学养是他的创作优势，在绘画体裁上，他人物、山水、花乌无所不能，特别是画马画鸡，物象的整体把握、具体结构、细节描绘、都能准确生动，惟妙惟肖。他作画比较着重型体结构，具较浓的写实成分，但也不乏笔墨浓淡的书写，用他自己的话说：他的作品是小写意，当属写意性"具象画"。但笔墨趣味和丰富的色彩运用，精气神的细微刻划都恰到好处。作品《全家福》、《富贵吉祥》，把雍容华贵的牡丹、潇洒大方的南国芭蕉与温柔的鸡禽相匹配，整个画面大俗大雅、清新明快、温馨祥和、赏心悦目，使人置身于一个无比幸福的家庭中。再看他的一幅《吉星高照》，他把一个本来只有几十公分高的雄鸡置于茫茫云海和苍松峻岭之中，顶天立地、气势雄伟，将山水与花鸟结合得浑然天成，令人耳目一新。乃实为小题材大手笔，小情趣大境界。这不难看出他把西画的造型视角与中国画的水墨有机结合之巧妙，这是他大胆创新的一次尝试，也是我见过诸多鸡的体裁之中一颗耀眼的吉星。还有不少为人称道的佳作都在一个"新"字上做足了文章。一幅《金鸡报晓》是鸡年中央电视台一套、四套国际频道《欢聚一堂》《同乐五洲》栏目春节晚会唯一采用的吉祥物品，作为整个晚会的背景向世界180多个国家和地区播放，画家也荣幸的应邀在晚会现场作画，展示画家画鸡风采。不少作品还被外交部、广电总局、国务院台办等单位作为国礼赠送外国元首及政要。其作品魅力可见一斑。

有好的作品，首先得有好的人品。在多次的艺术交流中，我们经常一起切磋"画道"。他真诚厚道的人品，在他的绘画风格上得以充分体现，正如一位美术评论家说："画家的第一品格是真诚，真诚的对待艺术，真诚的对待自然。这是因为艺术的创造只能从大自然中获取充足的养料，既要付出体力的、手工的劳动，又要付出思想的、精神的劳动，两者都要虔诚的投入，不能敷衍和懈怠，这是一位画家一生要面对的，注定是艰辛的寂寞的、只有耐得住寂寞，忠诚于艺术，不断的探索、创新，才能创作出贴近生活、颂扬生活、感动生活的鲜活作品。观众需要的是这些真挚的艺术品，收藏家需要的是高质量、有新意的艺术品，社会需要反映时代、颂扬时代的作品……

这些观点，非常契合我对杨建臣先生的人品、画品的看法和感受。看了他创作的长卷《百吉图》、《合家欢》、《全家福》等，大鸡小鸡百余只，它们相互顾盼、相依相亲，各具姿态，充满了灵性和生机，活托一个个幸福小家庭，温馨可人，一幅幅美丽的画卷，构建了一个和谐的社会音符。这种以鸡为媒界的拟人化创作手法，正迎合了华夏民族的传统美德。

杨建臣先生经过近五十年的探索和磨炼，终于走出了一条属于自己的艺术之路，形成了自己独特的艺术风貌和笔墨语言，也取得了不少的荣誉；使我感动的是，他那淡泊名利、心静如水的精神境界，虚心好学不懈探索的毅力，正是他的艺术得以不断长进、不断突破的核心内涵和人格保证。心境作为艺术的前提，是亘古不变的，心境愈自由、愈真诚，愈能得到美的享受和美的回报，有鉴于此，杨建臣先生的艺术天地将更为宏阔。

在朴素中追求完美
——读杨建臣花鸟画有感
作者：王华超 摘自：《中国书画报》2()()6年11月16日第四版

绘画是什么？绘画是画家人格、精神内涵的外化。画家作画绝非一般意义上对生活的直觉再现。在画家的眼睛里，生活仅作为精神的参照。客观物象必须触动画家那内心不可名状的情绪，画家才有绘画的冲动。而这不可名状的冲动在画家笔下，被富于表现力的线条、墨痕、色彩及画面的整体结构表达出来，这就是绘画的真诚。真诚的画面充满着宇宙的哲理。有一位美术评论家说："画家的第一品格是真诚，真诚地对待艺术，真诚地对待自然。"对待艺术之所以要真诚，是因为艺术创造这种劳动既是体力的、手艺的，又是思想的、精神的，这两者都要虔诚地投入，不许敷衍和懈怠。对待自然之所以要真诚，是因为艺术创造的源泉来自于自然，艺术家只有毕恭毕敬地向大自然学习，才能从中获得充足的养料。艺术家从真诚中获得的回报，最终一定与其投入程度相对应。以上这些美术观点，非常契合我阅读杨建臣画集的感受。

杨建臣以画鸡闻名，作品曾多次参加国内外书画大展并多次获奖。他还被中国文联、文化部等机构授予"海峡两岸德艺双馨艺术家"、"中国杰出百名国画家"等荣誉称号。

"扎根黄土四十载，妙笔丹青绘人生。"杨建臣执著地走出了一条属于自己的艺术道路。他的画形神兼备，意境灵动，布局严谨，格调清新明快。2003年9月，杨建臣在北京荣宝斋成功举办了个人画展，前来赏画的北京书画家米南阳先生在他的《吉利图》（见右下图）上欣然题字："不鸣则已，一鸣惊人。"这幅作品写意性较强，兼泼兼写，痛快淋漓。一只雄鸡半蹲半立，成为画面主体。画家以姿生势，以态传神，给人以精警雄健、意气勃发的美感。题材虽然很"家常"，但画家致力于在朴素中突出一种境界、一种无可挑剔的完美主题。

欣赏杨建臣的画使我想到：搞艺术要大巧若拙、大智若愚，要在素朴中追求完美，看似寻常，却暗藏玄机，追求一种天然情趣。在这幅《春游图》（见左下图）中，杨建臣为我们营造了一个美满温馨的画面，一改《吉利图》的那种如箭在弦的气势。他用近乎拟人的手段述说着一种理想、一种朴素中的完美。其实作画一道，笔墨技巧是其次，最重要的是精神境界。笔墨生点儿不要紧，思想境界一定要高。画一幅好画不容易，成为一个好画家更不容易，成为一个有思想的好画家更是难上加难。穷毕生精力去学，尚难成气候；如果心浮气躁，功利心太重，看风向，赶时尚，怎么能成为一名真正的艺术家？学画很难，要自甘寂寞，要有一生平淡、一生默默无闻度过的精神准备，要有为艺术献身的精神。令我欣慰的是，杨建臣实实在在地做到了这一点。"大音希声，大象无形。"杨建臣在无声地实践着自己的艺术理想，无声地追求着自己的艺术目标。

心境作为艺术的前提，是亘古不变的。心境愈自由、愈真诚，愈能得到美的享受和美的回报。只有在真诚、放松的心态下，你的情思才会自然流露出来。在这方面，杨建臣堪为典范。